Rencontre avec Makoto Saito

D'où tirez-vous votre inspiration ? 

Plutôt que de m'inspirer d'éléments extérieurs, j'essaie de façonner les images et les notions qui existent en moi, et résonnent avec l'instant présent.

Par exemple, lorsque j'ai créé les bouteilles créées pour Volume, ma première idée était simplement de faire un "récipient pour stocker de l'eau."

Mon image mentale n'était pas centrée sur des détails fonctionnels ou des usages spécifiques — c'était une idée vague de personnes stockant et buvant de l'eau.

Une fois la forme terminée, j'ajoute de la couleur. Cela consiste à donner à la surface une texture ou une tonalité qui me semble juste, en suivant mon instinct. Mon attention ne se porte pas tant sur le sujet lui-même que sur la manière dont les traces apparaissent. Bien que je travaille parfois de manière méthodique, je commence souvent par poser le pinceau et laisse l'improvisation guider la pièce.

Les images en moi et les décisions que je prends pendant le processus sont sans doute influencées par des éléments extérieurs que j'ai absorbés tout au long de ma vie. Cependant, il est difficile de déterminer et d'expliquer précisément d'où tout cela vient ! 

En quoi le fait de vivre à Seto - préfecture d'Aichi - influence-t-il votre créativité et vos productions ?

La région de Seto et ses environs comptent parmi les principaux centres de production céramique au Japon. Un large éventail de pièces tels que de la vaisselle, des tuiles architecturales et des céramiques fines, y est fabriqué. En vivant dans un centre aussi dynamique de l'artisanat céramique, je ressens souvent que, même si mes créations proviennent d'idées profondément personnelles, elles font toujours partie d'une industrie céramique plus vaste.

Cette connexion avec le territoire me rassure et m'inspire. Parfois, me dire que je crée simplement des pièces en terre m'aide à démêler mes pensées contradictoires ou plus complexes.

Qu'en est-il de vos techniques et des matériaux avec lesquels vous travaillez ?

J'utilise souvent de l'argile semi-porcelaine blanche, un matériau aux propriétés intermédiaires entre la porcelaine et la faïence. Dans cette argile, je mélange une petite quantité de fer pour créer le matériau de base. Je la façonne au tour, puis j'applique une barbotine à base de porcelaine à la surface avec un pinceau. Ensuite, j'ajoute de l'émail au pinceau également. Après la cuisson, je peaufine la surface avec du papier de verre.

Pour cette collection, je présente également une grande pièce fabriqués avec un autre type d'argile et une technique différente. Cette pièce utilise de l'argile riche en fer comme matériau de base et est façonnée à la main. Le processus suivant suit ma méthode habituelle.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur les pièces que vous avez créées pour Volume Ceramics ?

Les bouteilles sont divisées en deux types : celles composées de trames de couleur improvisées et celles structurées avec une grille de couleur. Dans les premières, j'ai essayé de remplir la surface de manière dynamique avec une accumulation de coups de pinceau spontanés, tandis que dans les secondes, j'ai cherché à simplifier la relation entre les couleurs et les traces des coups de pinceau. Certaines bouteilles incluent de l'émail argenté, mais l'argent est traité comme une couleur parmi d'autres, simplement "appliquée" comme toute autre couleur.

Quant à la plus grande pièce, sa forme a été modelée à partir d'une image vague d'un contenant destiné à contenir, combinée à une envie de monter une plus grande pièce au colombin.

Où voyez-vous votre pratique évoluer à l'avenir ?

En voyant comment évolue mon travail, j'ai l'impression d'avoir progressivement "ouvert" mon processus créatif. Quand j'ai commencé, il y avait beaucoup de choses que je ne voulais pas faire, et en conséquence, mon travail était façonné par l'évitement de ces choses. Ce n'était pas tant "je veux faire ceci" que "je veux faire quelque chose qui n'est pas cela." J'ai encore ce sentiment dans une certaine mesure, mais maintenant avec un état d'esprit plus léger qu'auparavant. C'est une forme d'auto-affirmation.

J'ai l'impression que cette tendance deviendra plus forte à l'avenir. Je pense que cela rendra le processus créatif plus facile et la vie plus gérable, donc c'est positif. Cependant, j'éprouve une certaine tristesse à oublier l'urgence que je ressentais autrefois.

Découvrir la collection de Makoto Saito pour Volume Ceramics